1,请问我在杭州宝岛眼镜看上一款淡泊牌太阳眼镜原价1028打5点

宝岛眼镜,全国最大的眼镜连锁企业。能给到这个折扣说实在的已经不错了,但是,能给到这样的折扣只能说眼镜的品牌不怎么样,说实话,这个牌子我还真没听说过。价格在宝岛眼镜店里算中高端的。强烈推荐你去看看他们的CK,也就一千多,虽贵点,但品牌又升了一个档次。再透漏个秘密,直接和他们往7.5折上砍,让他们申请7.5折。这个折扣应该就能拿下。
你在武昌嘛?可以去中南路苏宁电器4楼的静文爱眼他们价格一向不会故意拉高再打折所以他们能给的折扣虽然不多,但算下来其实可能比宝岛还便宜重点是他们很专业,服务态度又好我小孩在他们对面的金宝贝上课,前天才刚帮我自己跟小朋友个买了一支太阳镜他们在做活动

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2,近视眼镜架有哪些比较好的牌子

最好的近视镜架:近视眼首先需要确定是真性近视还是假性近视,如果是真性近视需要佩戴眼镜。配戴合适的眼镜后,只有合理地戴,才能真正起到保护和提高视力的作用。轻度近视可在看远处或看书时戴镜,看近处时取下;中高度近视无论看远和看近都必须长期戴镜;如果是假性近视,还有恢复的可能,首先应该注意避免视力疲劳,如果需要长时间用眼,需要注意每小时至少休息一次,休息期间可以做眼保健操,平时多吃点胡萝卜,鸡肝,对保护视力有一定好处,这是我对最好的近视镜架的回答。
眼镜架品牌很多,但是比较知名的不是很多。像比较高档的雷朋眼镜、夏蒙眼镜、李维斯眼镜、精工眼镜都是很不错的品牌。另外国产眼镜施洛华、淡泊等品牌性价比都是很高的!
关于眼镜架,高端品牌有精工、李维斯、雷朋、福特;中高端有施洛华、淡泊、罗本、凡思杰;时尚类的有佐川藤井、可拉斯。关于眼镜片,高档品牌“依视路”卖的最好,中档品牌里国产的“明月”性价比最高。 一般一套眼镜(镜片+镜架)从一百元左右到几千元的都有的,您可以自己根据个人需求进行挑选!
近视眼镜的话一定要到专业的机构去配,现在很多好的品牌店,像宝岛、大明、美瞳、海昌、雪亮,一般在专柜有很多好的品牌可以供选择,当然要根据对你眼睛的验光来决定怎么配,一定不能大意,眼睛是很重要的。
近视眼镜好的牌子有:依视路、宝岛、吴良材、大明、博士、卫康、强生、海昌、博士伦、精益等,这些眼镜品牌都是目前市场上面比较让消费者认可的。

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3,求一篇关于90后的文章要1000字以上的

  有这么一代人,他们拥有张扬的个性,非凡的创造力和优越的生活条件。他们懂得享受人生,他们能看透许多关于人生,人际关系甚至是爱情的问题,并且能解析得头头是道。他们便是“90后”。   我们个性十足,魅力无限;我们热爱生活,享受求知;我们勇敢无畏,顶天立地,因为我们的名字叫“90后”。   课堂上,我们积极发言,阐述己见。我们有“初生牛犊不怕虎”的倔劲儿,敢和“权威”拼个“你死我活”,纵使有时老师会被我们的“另类见解”而“大跌眼镜”,但仍然会被我们活跃的思维而惊叹;后生可畏!   下课后,我们活力四射,笑颜如花。听,是谁毫无顾忌的大声朗诵课文;是谁在为时事而大发议论?看!是谁在真地复习功课,又是谁在嬉戏打闹,嘻嘻哈哈?没错,就是我们——“90后”!   假日里,我们回归自然,淡泊心境。当尘世的喧闹逐渐污染我们的心灵,我们会产生抵制,因为我们都是有菱角的少年,需要保留最真的美丽。我们会让心浸于自然之中,回归淳朴,静候幸福的绿光。   有时,我们也会感伤,会双手抱膝,仰望蓝天;会读“青春是一道明媚的忧伤”一类的语句,但这并不代表我们是消极的一代!试问,谁的青春没有感伤过?适当感伤,会给我们的青春留下别样的回忆!   有人会这样评论“90后”,“(“90后”)是导致民族道德衰退的一代”,是“中国最颓废的一代”……每每看到这些抨击“90后”的文字,我只会嫣然一笑,无需解释,也不用解释,因为时光会证明一切,我们是明媚的一代,我们的名字叫“90后”!   我们是坚强的90后。我们在汶川大地震中,就足以诠释我们的坚强。我们身材单薄却意志坚强,将90志愿者的形象深深的刻在了曾对我们有偏见的人们心中。   我们是忧伤的90后。我们在这个忧伤有甜蜜的花季里,以单薄的力量在青春里打马而过,穿过河流,穿过高山,穿过时隐时现的喜怒和无常。   我们于众不同,我们特立独行,每一代人都有每一代人的生活方式,我们有权选择自己的方式。有人说我们是被网络毒害的一代,说我们是盲目时尚,说我们被西方文化误导。一提到我们90后,就是火星文,非主流…….似乎我们个个就是弱智。透过这些单纯的表象,我们会坚守我们内心的原则而不管如何纷扰。我也和别的孩子一样喜欢非主流,尤其是那些荒废,忧伤的图片,我觉得这是一种对心灵的释放,对心灵的解脱,我很喜欢非主流。可是家长们特别的反对上网,我们不生气,因为那是他们对我的好,对我们的一种爱。网络是一把双刃剑,有害也有利,即使是这样你们也不能干脆就不让我们上网啊?!我们自己有方向,能走正确的路,不会迷失,更不会迷茫。别人都在追赶潮流和时尚,你们怎么忍心让孩子我落伍,让人家嘲笑我是个大老土啊?爱美之心人人皆有,爱美不代表我们已经迷茫;爱玩不代表我们已经学坏;爱追赶潮流不代表我们已经忘记学习;我们会掌握好方向,不会误入歧途,学习是为了我们的未来;玩耍是为了让我们的回忆充满快乐,永不后悔;还记得小学老师曾对我说过一句话:该玩的时候我们要尽情玩,忘记学习给我们带来的苦恼。该学习的时候我们要专心的学,忘记玩耍给我们带来的快乐。说的多好啊!!我一直都把这句话当做对自己的提醒,要劳逸结合,学要轻松,玩要快乐,这样才不会让90后的我们觉得学习是受罪,很辛苦,懂得自我学习,才会取得更好的成绩。亲爱的爸爸妈妈们,我代表所有90后的孩子们,向你们呼吁:即使我们上网也不会忘记学习,更不会学坏,我们会把握好手中的方向盘,一直照着正确的路走下去,请不要剥夺我们的自由和选择的权利。   我们这群正在长大的少男少女,用自己的语言,向世界宣告了我们的到来。面对人们羡慕或嫉妒的目光,我们要大声的说:“我们都是好孩子,都是自己的代言人!!!”   作为90后中的一员,本身的经历和思考令我坚信,批评与排斥是我们“蝶变”的催化剂,终有一天,我们的思想将会成熟,我们的心灵将会升华。蜕掉了华而不实的外衣,我们笔端的文字才会变得真挚感人,我们才能像70后、80后一般可独挡一面,而不是缩在床脚哀悼青春。

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4,古今中外励志故事

居里夫人的一些事迹 淡泊名利 居里夫人天下闻名,但她既不求名也不求利。她一生获得各种奖金10次,各种奖章16枚,各种名誉头衔107个,却全不在意。有一天,她的一位朋友来她家做客,忽然看见她的小女儿正在玩英国皇家学会刚刚颁发给她的金质奖章,于是惊讶地说“居里夫人,得到一枚英国皇家学会的奖章,是极高的荣誉,你怎么能给孩子玩呢?”居里夫人笑了笑说:“我是想让孩子从小就知道,荣誉就像玩具,只能玩玩而已,绝不能看得太重,否则就将一事无成。” 教女有方 居里夫人有两个女儿。“把握智力发展的年龄优势”是居里夫人开发孩子智力的重要“诀窍”。早在女儿不足周岁的时候,居里夫人就引导孩子进行幼儿智力体操训练,引导孩子广泛接触陌生人,去动物园观赏动物,让孩子学游泳,欣赏大自然的美景。孩子稍大一些,她就教她们做一种带艺术色彩的智力体操,教她们唱儿歌、讲童话。再大一些,就让孩子进行智力训练,教她们识字、弹琴、搞手工制作等等,还教她们开车、骑马。 简朴生活 1895年,居里夫人和皮埃尔·居里结婚时,新房里只有两把椅子,正好两人各一把。皮埃尔·居里觉得椅子太少,建议多添几把,以免客人来了没地方坐,居里夫人却说:“有椅子是好的,可是,客人坐下来就不走啦。为了多一点时间搞研究,还是算了吧!” 居里夫人的年薪已增至4万法郎时,但她照样“大方”。她每次从国外回来,总要带回一些宴会上的菜单,因为这些菜单都是很厚很好的纸片,在背面写字很方便。难怪有人说居里夫人一直到死都“像一个匆忙的贫穷妇人”。 有一次,一位美国记者寻访居里夫人,他走到村子里一座渔家房舍门前,向赤足坐在门口石板上的一位妇女打听居里夫人的住处,当这位妇女抬起头时,记者大吃一惊:原来她就是居里夫人。 品德教育 1、培养她们节俭朴实、轻财的品德。她对女儿的爱,表现为一种有节制的爱,一种有理智的爱,她对女儿生活上严加管束,要求她们“俭以养志”,她教育女儿说:“贫困固然不方便,但过富也不一定是好事。必须依靠自己的力量,谋求生活。” 2、培养她们不空想、重实际的作风。 她告诫两个女儿:“我们不应该虚度一生”。 3、培养她们勇敢、坚强、乐观、克服困难的品格。她常与子女共勉道:“我们必须有恒心,尤其要有自信心。 ” 4、教育她们必须热爱祖国。除了教她们波兰语,居里夫人还以自己致力于帮助祖国科学发展和波兰留学生的行动感染伊伦娜和艾芙,尤使她们念念不忘的祖国
著名古典音乐家莫扎特,每晚睡觉总要戴上眼镜。有人问他:“你为什么临睡还要戴上眼镜?”“我常在梦中想起一些乐曲的旋律,如不戴眼镜,就什么音符都看不清,醒来自然忘得一干二净。” 范仲淹断齑划粥。范仲淹从小家境贫寒,为了读书,他省吃俭用。终于,他的勤奋好学感动了寺院长老,长老送他到南都学舍学习。范仲淹依然坚持简朴的生活习惯,不接受富家子弟的馈赠,以磨砺自己的意志。经过刻苦攻读,他终于成为了伟大的文学家。 司马光警枕励志。司马光是个贪玩贪睡的孩子,为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑,在先生的谆谆教诲下,他决心改掉贪睡的坏毛病,为了早早起床,他睡觉前喝了满满一肚子水,结果早上没有被憋醒,却尿了床,于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕,早上一翻身,头滑落在床板上,自然惊醒,从此他天天早早地起床读书,坚持不懈,终于成为了一个学识渊博的,写出了《资治通鉴》的大文豪。 因为喜欢清淡,梅兰芳养成了“三不三怕”饮食习惯:一是坚决不喝酒,怕呛坏嗓子;二是尽量少吃动物内脏和红烧肉之类太油腻的食物,怕生痰;三是演出前后不吃冷饮,特别是刚唱完戏不吃冷饮,声带经过激烈震荡的“热嗓子”就不会变成“哑嗓子”。为了保护嗓子,增加营养,梅兰芳主张多食鲜奶、鸡蛋、蔬菜和水果。 《唐伯虎潜心学画》 唐伯虎是明朝著名的画家和文学家,小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师,拜在大画家沈周门下,学习自然更加刻苦勤奋,掌握绘画技艺很快,深受沈周的称赞。不料,由于沈周的称赞,这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪,沈周看在眼中,记在心里,一次吃饭,沈周让唐伯虎去开窗户,唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画,唐伯虎非常惭愧,从此潜心学画。 《林则徐对联立志》 这个故事讲的是清代著名的民族英雄林则。林则徐小时候就天资聪慧,两次机会下,作了两幅对联,这两幅对联表达了林则徐的远大志向。林则徐不仅敢于立志,而且读书刻苦,长大后成就了一番大事业,受到了后世的敬仰。 《叶天士拜师谦学》 叶天士自恃医术高明,看不起同行薛雪。有一次,叶天士的母亲病了,他束手无策,多亏薛雪不计前嫌,治好了他母亲的病。从此,叶天士明白了天外有天,人上有人的道理。于是他寻访天下名医,虚心求教,终于成了真正的江南第一名医。

5,如何寻找写诗的素材

关于爱情的诗,缠绵缱绻,哀而不伤。关于山水的诗,景色怡人,心旷神怡。写诗需要灵感,就是需要自己的精神感受,能用诗的体裁表达出自己的感情。“文章本天成,妙手偶得之”强求是不可取的,更别“为赋新词强说愁”。“文章合为时而著,歌诗合为事而作” 写诗的七要素 写诗可以分为三层:一是写客观世界;二是写主观世界;三是二者兼顾。任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印,因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。 一首好诗应具有七个要素:立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。 主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有,可能在被感触的素材中产生。主题要有最适合的载体,主题与题材应实现和睦的完美统一,主题与客体应和谐地对位。主题可以不外露,最好交给读者(应该相信他们)。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择,角度要新。对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了,主题就有了我们的个性色彩。 构思是整个作品的骨架,关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字,巧就是不平铺直叙,就是不一般化,就是使人意想不到又引人入胜。构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法,用一种方法构思,会失去新鲜感,勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。构思要解决的主要问题是:素材的取舍与组合,以及手法的选用。构思中要找到整个诗歌的最好的连线,比如空间的转换,时间的运转,情绪的流动,感觉的序列都可以连接全诗。空间在一首诗歌中有其特殊的作用,它可以精简素材,有主与次的转变,并留给读者想象的空间。一首诗歌的头尾是构思的难点,诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结,不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。多层面比一个层面好,曲线比直线好,空间大比拥挤好,要有反传统的精神。 形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要,在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。我们要不断的扩大生活的视野,要不断的丰富我们的知识,这是形象的源泉。形象在一手诗歌中不是单一的,要精心的安排主次,协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中,同时要对形象进行挑选。不要重复别人的形象,也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比,音调形象的高低对比。诗歌的形象对于我们有两个重要意义,一是作用与感觉,一是作用与情感,我们通过这两条通道进入诗的王国。 我们作诗的感情必须是真的感情,她应该是展示我们内心世界的通道,她的源泉是爱。我们要有现代人的感情,我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的,所以诗歌的感情不该是单一的单调的。她只有与我们的人生体验,审美情趣结合了,才有鲜明的个性色彩,我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。 意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法,就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境,一节诗也可以出意境。一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中,应该力求转换自然,有层次,有视角有起伏。意境是多种多样的,要不断的追求新的,要写出属于自己的意境,是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。意境与构思往往同时出现。要看重意境,要让意境在构思的过程中,加深加浓。加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容,人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。读者的经历不同所感受的意境也不一样,所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度,可以触动人们的心魂。 语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。语言在诗歌中有双重属性,一是作为审美,一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中,对语言的印象特别深,如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。不要重复别人常用的语言,也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利,我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。要善于组合常用词汇,要把常用词汇融入情感,虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。句式的变换可以给语言增色,语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。要少用形容词多用动词,可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质,解释、说明最好不要。一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子,要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊! 手法是没有止境的而且还在发展,要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。在创作中手法与构思往往交替进行,互相影响,互相选择,但最后必须达到统一。没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的
(一)诗用形象思维写作 写诗要用形象思维。所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活。 进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出:“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚。”因此他说:“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子:大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道:“我不是男人,而是穿着裤子的云”。说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢?他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多问题问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后,他才放心。两年之后,他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 (二)诗是“想象的表现”雪莱:“一般来说,诗歌可以解作想象的表现。”布莱士列特:“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道:一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。 由于变形,诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克 (三)诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法 很多,例如:虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转 化;少与多转化;部分与整体转化;历史与现实转化;现实与未来转化等。 二、巧妙地进行诗的构思 (一)诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是:创作的冲动——灵感的爆发。 (二)诗的构思 诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出:“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作。 什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验。黑格尔说:“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是,每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体(诗人自己) 的内心生活,诗人应该只表现单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境” 诗歌构思的过程包括以下的内容: (1)提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受,从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。 (2)选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸 臆,诗人直接站出来抒情,用这个角度写诗,应忌空泛,要创造出鲜明的个性化的诗人形象,否则容易直露。另一个角度是象征寄托,借物寄情,借人表意,借景写感。 (3)布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写,各部分之间如何组成有机的整体,需要认真考虑。这就要思索在这首诗中,我用什么把诗情串连起来一般抒情诗,总是以情绪(感情)的变化的层次来贯穿的。 (4)锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要,这是一个漫长而反复的过程 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张:“没有新的构思,没有新的创造,就不要 动笔”。因此,构思必须做到:新、奇、巧。总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的。
一,读书。切记是“读”而不是看。无论什么书都得出声读,因为口眼并用容易专心,动嘴去念远远比趴那里看印象深刻。书都是修改了成千上百次才出版的,他的语言的逻辑性、艺术性和文体结构都很严格,可谓之语言之精华,书读得多了,自身的逻辑性、艺术感觉都会提高。这就为写好文章奠定了基础。 二,净心。年轻人都很浮躁,当然有大作为的也少,因为心不净,心不净则天赋不容易被发现,智慧不容易被开启。只有抛掉烦恼和欲望,平心静气专心致志地治学才能成功,无论干什么都一样,包括写诗。 三,写作。读了很多书,脑子里有东西了,要表达出来又是一件难事,无从下笔,无题可写。这咋办呢?办法就是硬写,不会写也要写,但是记住,瞎写心不乱,得有方向。有了方向自身就会不断地给予纠正,慢慢地就上道了。其实就是个熟能生巧的问题。 四,生活。前面提到了无从下笔,无题可写。这是因为你的生活太无聊、太枯燥。我没见过哪个诗人整天泡在网上,日子过得浑浑噩噩。想写出东西,就必须投身于现实生活中、投身于大自然,苦也罢,累也罢,但他能让我们悟到很多东西,这就是一笔财富,写都写不完。大自然的题材是取之不尽的。 五,抛弃。很多“初学者”感觉写诗是一件难事,他们整天在背诗的历史、对仗、平仄等等。。。。。。没必要。诗是人发明的,如果我们写诗都必须遵照前人的规则那诗的历史不就此终结了?都是人,何必做教条的奴隶呢?抛弃掉这些负担吧,让我们创造属于自己的东西。 六,心态。这里引用一句诸葛亮的话:淡泊以明志,宁静以致远。“淡泊”的意思是把一切都看淡,清心寡欲。“宁静”的意思是平心静气,遇到事情不悲不喜,一心一意地做事。这看似像个木头人,非也!此乃大智慧也!中央那些大领导或者大科学家动作非常迟缓,说话慢条斯理。这不是官架子,这是多年的修养使他形成了平心静气的习惯。这样的境界很难修炼,一般人不会告诉你。想有所成就就得克服浮躁,多练字,多读书能培养这种习惯。 七,感情。诗是诗人感情的崩泻,当他观察到一个事物的时候会产生心理的共鸣,有了共鸣他就一定有所感触,随即便写成了一首情感饱满的诗。这样的诗即使没有被天下人传看下去她也是好诗。有的人则不同,为写诗而写诗,他的唯一目的是让别人高看他一眼,即便对事物感触不深也硬来一首,这叫做“为赋新诗强作愁”。这样的诗辞藻再华丽读来也是很不自然的,它属于俗诗。 八,朴素。朴素最贴近自然,朴素的语言最能打动人。写诗切记华丽的词藻和文字游戏。在对事物确确实实有很深的感触的情况下尽量用最朴素的语言来写,让三岁的小孩都能看懂你的诗而产生共鸣这样的诗才是好诗。不相信去看看徐志摩、普希金这些大诗人的诗,基本没啥看不懂的字。

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